The Press Kit of the 4th Edition of the arcVision Prize – Women and Architecture.
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ARCVISION PRIZE 2016 – Jennifer Siegal vince la quarta edizione
Il Press Kit della quarta edizione di arcVision Prize – Women and Architecture.
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ARCVISION PRIZE 2016 – Jennifer Siegal wins the 4th Edition
Italcementi’s Award to Women’s Architecture and a Special Award in Memory of the extraordinary Gae Aulenti. American Jennifer Siegal wins the 4th arcVision Prize – Women and Architecture. Honorable Mentions for Pat Hanson (Canada), Elisa Valero Ramos (Spain) and Cazú Zegers (Chile).
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ARCVISION PRIZE EDIZIONE 2016 – Jennifer Siegal vince la quarta edizione
La statunitense Jennifer Siegal vince la quarta edizione dell’arcVision Prize – Women and Architecture. Menzioni d’onore per Pat Hanson (Canada), Elisa Valero Ramos (Spagna) e Cazú Zegers (Cile) premiata l’architettura al femminile e ricordata con un premio speciale la straordinaria figura di Gae Aulenti.
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ARCVISION PRIZE 2016 – THE WINNER AND HONORABLE MENTIONS
The Winner
Jennifer Siegal
“Innovation and unconventional thinking are both hardwired into my DNA. This shows in my body of work and research that questions everything, particularly the static, heavy, inflexible architecture that we somehow still expect in a world that is anything but. In 1998 I named my firm Office of Mobile Design, a nod to my obsession with the transitory. The firm focuses on portable, demountable, and relocatable structures, from homes to schools to stores. It also explores prefabrication, taking advantage of industrial processes to create a more efficient and nimble architecture. Wheels are an important part of OMD’s design approach, examining ways that any city environment can be made more usable and more dynamic if it can be hitched-up, towed, pulled, or driven from place to place. For me, mobility is not about erasing everything that exists, but adding to the infrastructure in a more environmentally sound way — a more intelligent way of inhabiting the landscape — resting lightly on the ground. My firm has developed a reputation not only for hands-on research, but for rethinking already radical ideas. My architecture is not just a “nod to the fantastical past,” like the visionary ideas of Archigram, the Metabolists and Ant Farm. The utilization of the existing industrial vernacular to create the new is a key element in OMD’s work.”
The winner attended the award-giving ceremony and when the prize was announced she said: “Receiving the arcVision Prize is the most important moment in my career and is also much bigger than me. It is for the women that stand beside me and for the women in history who carved the path and created a space in which we are all now recognized for our work. Thank you to the accomplished members of the selection committee and the impact that this award will have on future generations of women to come.”
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Honorable Mentions
Pat Hanson
“Architecture is the material realization of an idea. Whether the built form is infrastructural or shelters a community program, the project needs to aspire, in however an elemental way, to rise above the mundane or merely satisfy the functional. Every project begins with an idea, or better a concept that is informed by past projects and preoccupations, but is tethered to the material world or environment of the new project. To arrive at a durable and rigorously conceived architectural idea requires relentless focus throughout the entire building process.
Architecture should be experienced, force attention beyond repetitive habit, because it can engage and transform everyday use. From the perspective of my practice, working within Canadian cities and landscapes, the formidable challenge is the culture of building that is resigned to realizing the functional. Architecture must push against such limitations, to find that moment within the project where the clarification of an idea, whether driven by material or site, will force attention beyond the habitual or resignation.”
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Elisa Valero Ramos
“I am interested in living space, landscape, architecture for children, sustainability, precision and economy of expressive resources. I am more interested in consistency than in genius, in coherency than in artistic composition. I am interested in architecture rooted in the earth and in its own time. Although it is no longer fashionable to speak of serving, I believe that an architect’s work is a quintessential service intended to make people’s lives more agreeable—a noble calling that seeks to make the world more beautiful and more human and to make society fairer. Architecture is no place for the nostalgic; it is a job for rebels. In the last ten years I have been engaged in two areas of research. One is focused on low-cost construction systems for buildings with almost zero energy consumption. The technology to achieve high-efficiency houses is already available but too costly for the average person. We are developing a new construction system called Elesdopa (the Spanish acronym stands for double-shell structural system). Its remarkable technical and economic efficiency has already been proved. The second is about the factors that lead to early motivation in youngsters. Architecture for children looks for the best possible means to improve their future, which is the future of the world.”
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Cazú Zegers
The firm suggests a different take on Chilean architecture, searching for an expressive architecture closely related to Chile, its territory, landscape and vernacular building traditions. Hence, the work developed by the firm is a “work in progress” , which involves a poetic reflection on the way we inhabit the territory, to find new forms. The firm’s unique way of undertaking the design process through the relationship between poetry and architecture comes from the Amereida Thesis*. The thesis states that on his way to India, Christopher Columbus found America as a gift, thus inviting us, the inhabitants of America, to build a new language with shapes that correspond to our “Latino” heritage, accepting ourselves as a new culture, and to dialogue with global paradigms from this source. Cazú responds to this invitation with a “light and precarious inhabitance”, meaning low-tech architecture with high expressive impact, which understands that the greatest asset of Chile and Latin America lies in its territory: “before being a country, Chile is landscape” (N. Parra, Chilean poet). Therefore, she believes that the development of Chile should be based in sustainable tourism, driven by the “original indigenous inhabitants”. Cazú’s work is based on this premise: “Territory is to America, as monuments are to Europe”. Hence, her architecture is not looking to take the lead, but to be a gentle and loving addition to nature.
*Epic collective poem, published by the School of Architecture UCV 1967.
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PhotoCredits Hotel Tierra Patagonia: photographers Pia Vergara, Morten Andreson, James Florid, Christian Spies; Whisper House: photographers Isabel Fernandez, Ana Maria Lopez + Emerald House: photographer Cristobal Palma; Kawelluco Rulralisation: Carpa house – photographer Carlos Eguiguren, Cube House, Barn House e Cascara House – photographer Guy Wenborne.
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ARCVISION PRIZE 2016 – LA VINCITRICE E LE MENZIONI D’ONORE
La Vincitrice
Jennifer Siegal
“Innovare e pensare in maniera anticonformistica fa parte del mio DNA. La mia opera e la mia attività di ricerca ne sono una dimostrazione. Attraverso di esse io metto in discussione tutto, in particolar modo l’architettura statica, pesante e poco flessibile che in qualche modo ancora ci aspettiamo, pur in un mondo che è divenuto tutt’altro. Nel 1998 ho denominato il mio studio Office of Mobile Design, alludendo alla mia ossessione per la trasitorietà. Esso si dedica al progetto di strutture portabili, smontabili, ricollocabili altrove, da case a scuole a negozi. Ma esplora anche l’universo della prefabbricazione, sfruttando i processi industriali per creare un’architettura più efficiente e agile. I veicoli su ruota sono una parte importante dell’approccio progettuale dell’OMD, incline a esplorare le modalità in cui ogni ambiente urbano potrebbe essere reso più fruibile e dinamico nel momento in cui si prestasse a essere agganciato, rimorchiato, spinto o guidato da un posto all’altro. Per me mobilità non significa cancellare tutto ciò che esiste, quanto piuttosto incrementare l’infrastruttura in una maniera più sensibile dal punto di vista ambientale – una maniera più intelligente di abitare il paesaggio –, che si poggi a terra con leggerezza. Il mio studio si è guadagnato una buona reputazione non solo per l’attività di ricerca sul campo, ma anche per aver ripensato approcci radicali già esistenti. La mia architettura non è una mera “allusione a un passato fantastico”, come quello visionario delineato da Archigram, Metabolists e Ant Farm. L’utilizzo del vernacolo industriale esistente per creare il nuovo è un elemento chiave del lavoro di OMD.”La vincitrice, presente alla premiazione, all’annuncio del premio ha dichiarato: “Ricevere l’arcVision Prize è certamente il punto più importante della mia carriera e probabilmente è un momento molto più grande di me. Vorrei condividerlo con le donne che mi sono accanto – e dedicarlo alle donne che nel corso degli anni hanno tracciato il percorso creando uno spazio in cui tutte siamo ormai riconosciute per il nostro lavoro. Ringrazio il comitato di selezione e la giuria; grazie per l’impatto che questo premio avrà sulle future generazioni di donne architetto.”
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Le Menzioni d’Onore
Pat Hanson
“Architettura è realizzazione materiale di un’idea. Che la forma costruita sia un’infrastruttura o che offra rifugio a un nucleo di comunità, il progetto deve ambire a innalzarsi, seppur in maniera elementare, oltre il mondano e oltre il mero adempimento funzionale. Ogni progetto comincia da un’idea, o meglio da un’immagine concettuale che deve la sua forma a meditazioni e progetti precedenti, ed è tuttavia legato a doppio filo al mondo materiale o al contesto ambiente del nuovo progetto. Il raggiungimento di un’idea architettonica duratura e rigorosa implica dedizione continua in tutte le fasi del processo costruttivo. L’architettura deve essere vissuta guardando al di là delle consuetudini consolidate, poichè essa è in grado di coinvolgere e trasformare gli usi e i bisogni quotidiani. Dal punto di vista della mia attività professionale, all’interno delle città e del paesaggio canadese, la sfida più formidabile riguarda quella cultura del progetto che si è arresa di fronte al primato del costruire per una funzione. L’architettura deve spingersi oltre questi limiti, alla ricerca di quel momento, nell’elaborazione progettuale, in cui l’idea – ispirata dalla sua consistenza fisica o dal luogo – si rivela in maniera nitida e guida l’attenzione oltre l’abitudine o la rassegnazione.”[oqeygallery id=245]
Elisa Valero Ramos
“Mi interessano gli spazi dell’abitare, il paesaggio, l’architettura per l’infanzia, la sostenibilità, la precisione e l’economicità degli elementi espressivi. Sono più attratta dalla solidità che dalla genialità, dalla coerenza piuttosto che dall’espressione artistica.Mi interessa l’architettura radicata nella terra e nel proprio tempo. Sebbene non sia più alla moda parlare di servizio, io credo che il lavoro dell’architetto rappresenti la quintessenza del servizio, inteso come azione volta a rendere migliore la vita delle persone: una missione nobile che aspira a rendere il mondo più bello e più umano, e la società più giusta. L’architettura non è un luogo di nostalgia; è un lavoro per ribelli. Negli ultimi dieci anni mi sono impegnata in due campi di ricerca. Il primo si concentra su sistemi di costruzione low‐cost per edifici che arrivino quasi ad azzerare il consumo di energia. La tecnologia necessaria a costruire case ad alta efficienza è già disponibile, ma troppo costosa per la maggioranza delle persone. In questo senso, stiamo sviluppando un nuovo sistema costruttivo chiamato Elesdopa (acronimo spagnolo che sta per sistema strutturale a doppia membrana), la cui notevole efficienza tecnica ed economica è già stata comprovata. Il secondo riguarda i fattori che alimentano le motivazioni nei giovani. Ricercare il meglio attraverso l’architettura per l’infanzia significa migliorare il loro futuro, ossia il futuro del mondo.”[oqeygallery id=255]
Cazú Zegers
“Lo studio suggerisce un approccio all’architettura cilena che si estrinseca nella ricerca di soluzioni strettamente legate al territorio, al paesaggio e alle tradizioni costruttive locali. Si tratta di un processo vivo e continuo di riflessione poetica sul modo in cui abitiamo il territorio, che ha come obiettivo la ricerca di nuove forme espressive. L’idea di considerare la progettazione come l’espressione di un rapporto tra poesia e architettura è stata ispirata dal poema Amereida*, nel quale si afferma che l’aver trovato l’America, e non l’India, fu per Cristoforo Colombo un dono inestimabile, pertanto noi, abitanti dell’America, dovremmo costruire un nuovo linguaggio basato su forme derivanti dal nostro patrimonio “latino”, accettare noi stessi come il fermento di una nuova cultura e dialogare con i paradigmi globali partendo da questa prospettiva. Cazú risponde all’invito con un “modo leggero e precario di abitare”, ovvero un’architettura a bassa tecnologia ma alto impatto espressivo, in grado di comprendere che il bene più grande del Cile e dell’America Latina è il suo territorio: “Prima di essere un paese, il Cile è il paesaggio” (N. Parra, poeta cileno). Per questo motivo lo sviluppo del Cile dovrebbe fondarsi sul turismo sostenibile, favorito dagli “abitanti indigeni originari”. Il lavoro di Cazú procede dalla premessa che: “Il territorio sta all’America come i monumenti stanno all’Europa”. Per questo motivo la sua architettura non è coercitiva, non vuole imporsi sulla natura ma solo arricchirla con amore e devozione.”
*Poema epico collettivo, pubblicato dalla Scuola di Architettura UCV nel 1967
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PhotoCredits Hotel Tierra Patagonia: photographers Pia Vergara, Morten Andreson, James Florid, Christian Spies; Casa Soplo: photographer Isabel Fernandez, Ana Maria Lopez + Casa Emeralda: photographer Cristobal Palma; Ruralizzazione di Kawelluco: Casa Carpa – photographer Carlos Eguiguren, Casa Cube, Casa Barn e Casa Cascara – photographer Guy Wenborne.
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MILAN FOREIGN PRESS ASSOCIATION: JENNIFER SIEGAL, CAZÚ ZEGERS AND SAMIA NKRUMAH
7th April 2016
Images of the conference at the Milan Foreign Press Association, with Jennifer Siegal, Cazú Zegers and Samia Nkrumah speaking about architecture, society, sustainability and innovation.
